HOY PUEDE SER UN GRAN DIA ... Y ASI FUE!!!

Después de un breve paréntesis reaparezco con la mejor sonrisa y el más profundo agradecimiento por todos los que estuvieron en el lanzamiento del disco en El Derrumble de Burzaco, fue muy agradable y a pesar de lo tenso que uno está antes de pisar el escenario llegué con la satisfacción de haber hecho las cosas necesesarias, algunas más logradas que otras, pero con la calidez y el respeto que tuvieron los más de 50 presentes, logramos una comunicación y complicidad que potenció todo lo que estaba pasando. "De Sangre" es un hecho y ya empezó a caminar me ayudaron esas 100 manos que estuvieron ahi para sostener el evento y la obra tomo vuelo propio en el mismo momento que alguno se emocionó con una letra o le conmovió algun pasaje ó interpretación musical.

Gracias a los que vinieron por primera vez para espiar, a los que estuvieron siempre, a los músicos, al lugar por la magia y a que tuvieron gana que ocurriera.

De ahora en más me espera seguir trabajando..., y a los que no pudieron estar los espero en la proxima!

Mil veces más GRACIAS!!!

ALEJANDRO

CORAZONES ARGENTINOS

Corazón amanecido,
cartoneando tiempos bravos.
Quien te da también te mata,
quien se lava su pecado.

Corazón siente perdido,
y no quiere largos sueños,
joven que no busca nada,
nace sabiendo el destierro.

Corazón embravecido del piquete abriendo rumbo
ciegos son los que se callan óesperan siempre del otro.

Corazón embrutecido, tristeza grande mi pueblo.
Hay un camino aprendido. Sangra del dolor su sueño.

Corazón empobrecido que legisla nuestro tiempo,
Traicionados por los mismos que engordan como extranjeros.

Corazón despabilado, trabajador y estudiante
No hay milagro sin la lucha, escucharse y aceptarse.

Argentina de argentinos.

Esta chacarera simple arranca, el por estas horas grabado y editado, disco larga duración titulado DE SANGRE. Pensé que una temática más abarcativa, social, podía romper mejor el hielo en el disco. El nombre final de la obra es DE SANGRE, variando de un demo de hace dos años que era OTRO AIRE, ya que este nombre el mismo del cuarto tema del disco y es sin duda mis raices, desvelos y ascendencia que me une al folklore a la tierra pasao y presente, es un tema de 15 años que marcó una visagra en mi vida, con un nombre con fuerza propia.

Corazones Argentinos nace una noche de profunda tristeza para mi alma luego de ver un documental en TELEFE, en el año 2004, sobre una villa de zona sur, organizada por cartoneros viviendo en la peor pobreza pero buscando algo de dignidad trabajando por calles ante la indiferencia o la inhumanidad de todos los demas.

De esas imagenes se dispararon melodía y musica simultaneamente y no se si podré despertar algun tipo de conciencia de ayuda, de mirada a los demas, de creer un poco mas en los otros aunque sean diferentes.... pero esa noche pude dormir un poco menos triste.

DE SANGRE

Arriando fue las penas, allá en el Portezuelo,
mi abuela Juana tuvo tristeza de los cerros

Tiempos de andar en la vida forcejeando al viento macho
con espuelas de esperanza al galope de un pan duro.

Empujando a sus hijos hacia un gran Buenos Aires
hacia la trampa enorme de disfrazar su sangre.

El tiempo hizo que hermanos se alejen de su suelo
que su raíz disperse semilla hacia otro sueño.

En el cerro en Catamarca una familia que falta.
Si pa` pobre se ha nacido el destino nunca falla.

Del pueblo no hay recuerdos, solo tarde y miserias
que me llegan en la sangre, de El Alto de mi abuela.

El desarraigo como tema esencial de los pueblos del interior, en la busqueda de concretar la promesa de un bienestar mejor a las carencias y al olvido de los pobres. Es un canto que se repite en miles de historias que han forjado este país, tan inequitativo y desparejo, acumulando gente en las zonas más industriales, desbalancenado población y riquezas en la ancha extension de nuestra patria. La abuela Juana fue una mujer luchadora que creyo que el destino de sus hijos iba a ser mejor en Bs. As., al final todos los hijos se fueron del querido El Alto y un día regresaron para traerla a ella con su esposo. Juana Ojeda murió a finales de los 80 en Lomas de Zamora.

ZAMBAMARCA

" En esas piedras yo voy como una canción que brota en ti"...

Asi termina mi zamba de la añoranza... esa de no haber sido... la de no haber nacido en Catamarca, esa tierra materna con olor a monte, cerros y mil tonos de verde. Para este tema participó en los vientos... siku y quenas Alfredo Rojas, un amigazo del grupo Ñanculahuen de zona sur de Bs. As., que dejó registrado unos inspirados arreglos y que también se esmero en El seclanteño con toda dulzura y profesionalismo. Graciás Alfredo por haberme demostrado que pasan los años pero los amigos quedan.

LUNA CRECIENTE III

Ay luna te estoy buscando con un gatito en el alma, me recuerdas cuando chango
acallando mi nostalgia; con la mirada no puedo me propongo con el alma.

El cielo es jardín oscuro cómplice de la distancia, tengo cruces en el pecho
y espinas en la guitarra.Lunita de tiempos buenos, dame azul para mi calma.

Como en las noches de lluvia tras limpiarse la tormenta y tu influjo generoso
recobraba mi inocencia. Sangra mi alma rojo y negro sálvame en tu buena ciencia.

Por asesinar he muerto por odiar ya me han odiado por no amar amando a tiempo nadie ya me da su mano; luz de luna, dame espejos, caminos hacia lo humano.

Ayudar a reencontrarme, a cumplir con cada hermano de los que he dejado solos cuando más necesitaron.

Ser un hombre en el camino ya no sombra en ningún lado. Se me ha vuelto mar el llanto para que tu piel lo lleve, y la sal que cuesta tanto, sirva para ver sin redes. ¡Ay, lunita de mi vida, con tu luz ir alumbrando!

Así fueron las estrofas originales de este gato que confiesa su don de ser en el segundo verso y cuya única guitarra pertenece a Hernan Iribaren, en la primera grabación. Él supo encontrar entre sus cuerdas el toque acorde que la canción sugería. Con gran maestría logró climas muy buenos y con delicado acompañamiento se complementó a Mabel de Palma en charango, dejando registrada una pieza que es una estampa con colores propios.

LOS PÁJAROS DEL MONTE II

Los pájaros del monte están iluminando
el canto de los hombres, de obreros trabajando, los pájaros del monte están iluminando.

Están iluminando volando a ras del suelo, cortando en el camino por bandadas el sueño. Están iluminando por bandadas el sueño.

Despiertan de la siesta a los pueblos dormidos que sin trabajo miran la cantera vencida y el monte se desangra en sus perdidas vías.

En caracol sé eleva el camino en el monte; sendero tras la sierra, paisajes que sin nombre, se pueblan de recuerdos, piedras que el agua rompe.

De vuelta a aquel sendero que bautizó tu canto, el cielo de mi sangre late por un hermano. Junto al rancho, la acequia fertilizando el canto.

El canto de los hombres que en la quebrada quedan, rumor de truenos, voces,
el eco de una pena; subiendo en el camino el vuelo virgen queda.

Será que el monte olvida, y el pájaro no puede, comunicarle al hombre que su tierra lo quiere. Ni el aroma del monte al hombre lo retiene.

MABEL DE PALMA, presente en la foto, supo encontrar por los 10 rumbos que hay en su charango, el color adecuado para que esta chacarera doble tomara el vuelo de los pájaros. La primer mujer que participó en el estudio para este disco y la única instrumentista expresó su calidez, naturalidad y conocimiento técnico para lograr cada sonido con la seguridad que da la convicción y la entrega en lo que se esta haciendo. Gracias por estar con tu arte en este disco.

DE NIÑEZ

Aquí se ve este barrio donde soy, de los viejos baldíos hasta hoy, no se lo que paso quizá murió. El tiempo de niñez que lenta fue.

Los cables de la luz no pueden alcanzar un barrilete azul que en sueños se echo a andar.

Algo se va tornando en la canción por que este no es el barrio que fui yo, el tano de la esquina, quinta y sol, el mate que el gallego azucaró.

Cabalgo atardecer, botellas para dar, muy lejos algún bar que a veces suelo ver... y en sueños vuelvo a andar.

Este candombe puro evoca mi niñez en el barrio El Gaucho de Burzaco, Conurbano Bonaerense, sus imnumerables baldíos de los 70 y 80, los en ese momento claros arquetipos de "el gallego", con su carpintería, "el tano" con su almacén, y la sensación que había - le dábamos- tiempo al tiempo. La niñez era lenta... Y en la tercera estrofa confieso hoy ya no ser en este barrio... "por que este no es el barrio que fui yo", aclarando que me sentía la geografía de mi barrio - como lo dice Eladia Blazquez en Corazón al sur-, pero algo pasó, ya no esta el baldío, ni el gallego, ni el tano y el tiempo adulto tiene otra mirada.

Por supuesto cuando escribi esta letra no pensé todo esto que ahora analizo, sino más bien fue un borbotón de 2 minutos. De hecho la música se hizo mucho después y es compartida con un gran guitarrista de Temperley, Rubén Otero, quién supo encontrar ese aire de candombe el cual yo no había notado en primera instancia.

Para este tema también conté con los coros magistrales de Luciana Sosa - "la chica de tapa", amiga e iluminadora de caminos solitarios, con su voz dulcifica todas las canciones.

SIEMPRE VOLVEMOS III

Y si... siempre volvemos..., a pesar de todo, hasta cuando ya habíamos decretado la pálida total, volvemos a andar, hasta cuando ya no queríamos lola con el amor, nos volvemos a enamorar..., la vida es un camino... pero no hay metas, no hay un lugar donde llegar... "sólo se trata de vivir".

Algo de eso quiere decir este tema, que fue terminado de mezclar este mes de septiembre en los estudios de Lomas Records en manos del equipo técnico, llamese esta vez..."Gabo" -Gabriel del Piero, remera naranja en la foto-.

Espero con ansia que este tema les llegue al corazón y sea un empujón de optimismo por que a mi me significó eso cuando me nació, trocar un mal momento en algo luminoso y cantar, como la cigarra, a pesar de todo.

LUNA CRECIENTE II

La travesura del disco lo marca esta segunda versión de este tema Luna Creciente. Viendo que en vivo el tema terminaba y el público no lo interpretaba así, empecé a buscar variantes también para dar otra intención a la letra. En eso estaba hasta que probé con otros ritmos y noté que la melodía se adaptaba hasta que llegue a la rumba flamenca, por el contenido de la letra encontré un emparentamiento desde lo profundo humano, lo conmovedor y hasta desgarrador del relato. Para esta ocación, buscando una voz femenina que me acompañe, Dios quizó que conociera un ser inigualable, una cantaora y bailaora exepcional, Marcela Delibobi. Ella le puso un corazón gitano que dimensionó esta rumba con rotunda expresión.

Logré un excelente tema para este disco, pero mil veces más importante conocí una excelente persona, con la cual nos entendimos desde la primera mirada.

¡ Jaleo! ¡ Gracia marcela!

SÓLO EN TÍ

"...Aquí estoy del alma solo, como luna sobre el mar,
no puedo entrar..."
Este tema inaugura una etapa de composición del 2001 para adelante, un poco más en la fusión musical de varios elementos populares, no sólo folclóricos, sino de fraceos y giros armónicos más de origen melódico y pop. Es una canción que discurre, en un tranquilo huayno, la resignación de un amor que no va a poder seguir concretándose y se esta acabando lentamente, pero es una fiesta hasta el momento que no haya más encuentro. Con especial afecto ejecutaron sus cuerdas Mabel de Palma -charango- y Hernan Iribarren -guitarra eléctrica- en este tema. Ambos fueron un apoyo incondicional en esos años que recomensé mis actuaciones y producieron un acompañamiento de gala que todos valoramos por ser geniales músicos en busqueda permanente de la excelencia.
Como si fuera poco, los tres egresados de la Escuela de Música Popular.

OTRO AIRE

Aquella madrugada del 27 de enero de 1996 no era una más de las tantas que nos desvelabamos en el festival de Cosquín. Aquella había compartido con Marcelino Gonzalez -aborigenista- el escenario mayor, invitados por Jairo. Esa sensación de ver la plaza llena con 10 mil personas atentas a lo que haciamos es la primera imagen shokeante que me ronda en mi cabeza.

Ya tenía hecha obras como De sangre ó Déjame -incluidas recién ahora en el disco -, pero sirvió para prepararme a desafios mayores y compromisos más fuertes. por ese entonces participabamos con otros amigos en las diferentes peñas del festival y amanecíamos chacarereando ó a pura zamba -vino mediante- cada amanecer coscoino. Inevitable no recordar la voz de Tamara Castro en muchas de esas reuniones, cantando sus adorables "tangos" y al tiempo convertirse en grande como se lo merecía, por buena artísta y persona. Esas y miles de cosas, como las tardes de charla con el maestro Ramón Ayala, las noches de peñas con el Ica novo, los bailes en los balnearios, venían conformando un profundo y compacto ideario de pasiones, decisiones y renovaciones en mi persona, como artista y esencialmente como compositor. Otro aire era un sentido, pero el ventarrón me llegaba de todas la direcciones. Fué un verano crucial, entrañable y bello.

ZAMBA DEL SILBADOR / EL SECLANTEÑO

"TU PENA DE ARENA NO VALE LA PENA..." Grabar estos dos clásicos salteños demandó una busqueda recreativa ya que sus exquisitas melodías imponen respeto y una compenetración con lo que se dice. Entre la sencillez de El seclanteño -pero para nada pobreza- y la exuberancia armónica de El silbador surgía un complemento ideal, uno el hombre del monte tupido de salta - hoy perdiéndose a cada minuto, y otro el hombre de la seca montaña, ambos en la soledad y profundidad de sus pensamientos. Pido permiso al cielo de estos grandes compositores y escritores salteños, Leguizamón, Castilla y Petrocelli, para incluirlos en mi disco y gracias por elevarme como persona y artísta cada vez que canto sus temas. Los músicos invitados que le dieron un cuerpo exepcional a los dos temas fueron Alfredo Rojas en Quenas y Siku y el guitarrista y maestro Victor Lasear. En la foto Lasear y Gustavo Corrado tecladista, jefe en Lomas Record y "cuidador" artístico del disco.

SIEMPRE VOLVEMOS II

Este tema tiene múltiples satisfacciones, por que a todos les llena y les llega con un alto voltaje de intimidad y de reflejo de vivencias. La gente que participó, desde Luciana Sosa en coros, Walter Manguía en bajo, Gustavo Corrado en teclas ó Dani Corrado en la percu, pusieron tanta luz a esta "marcha camión" -estilo de camdombe-, que logró caminos impensados y destinos aun inciertos pero seguro buenos.

En la foto está el más paciente de los bajistas y uno de los mejores por estos pagos, a las pruebas me remito cuando escuchen el disco, haciendo de las suyas en el estudio. A él sólo tengo palabras de gratitud por su generosidad y por regalar tantas ideas musicales para que las compartamos y afinemos nuestra sensibilidad. A él, en especial, le doy un Gracias y ojalá que sigamos compartiendo camino mucho tiempo.

SIEMPRE VOLVEMOS I

"RECORTANDO LAS HERIDAS DEL TREMENDO CARNAVAL, 

OBLIGADOS POR LA VIDA, SIEMPRE VOLVEMOS A ANDAR. 

NOS ENCARCELÓ UN RECUERDO, NOS EMPUJÓ LA VERDAD, 

Y APURÓ NUESTRO EQUIPAJE, DELIRANTE REALIDAD. 

ES UN TIEMPO PELIGROSO PARA SUEÑOS DE PAPEL, 

LOS SUEÑOS, LAS ILUSIONES DEBEN LUCHAR PARA SER. 

Y ESTOY DICIENDO LO MISMO QUE DE NIÑO YA ENTENDÍ, 

COMO SIEMPRE LO QUE QUIERO ¡¡¡ES LIBERAR MI SENTIR!!!"

Parte del impreso del CD

LUNA CRECIENTE

"Ayudar a reencontrarme a cumplir con cada hermano de los que que he dejado solos cuando más necesitaron" ...este tema tiene dos versiones, entrañables ambas. Lo concebí con el ritmo 6 por 8 del estilo Gato del noroeste argentino y asi lo registramos en el 2004 en los estudios de Lomas Records junto a Mabel De Palma en charango, Hernán Iribarren en guitarra, Walter Manguía en bajo y Raúl Noriega en la percu. En la letra se descubre un costado muy intimista, un desnudo del alma que hace un mea culpa en la soledad, y busca en la luna -un referente para la vida y la poesía- una companía ante la desasón de la ausencias de seres queridos.

Muy poco tradicional a la letra de otros Gatos folclóricos, mereció un replanteo y en el estudio se creo otra versión en rumba flamenca. Pero eso es otra historia.

LAS TIPAS DE LA CAÑADA

Tuve el placer de contar en el tema de la cañada cordobeza a un amigo y maestro de quien siento que aprendí más que guitarra, aprendí a querer más la música y a ver más allá de lo que se escucha. Él es Victor Lasear e intervino en dos temas. Fervientemente creo que es uno de los mejores músicos nacionales que viven en el conurbano bonaerense, como pasa a veces no trascienden al público masivo por que no lo buscan y eso los hace aún más puros. Ambos compartimos por la música el mismo sentido y esencia, amamos la música de la tierra y todo lo que tenga sustento y valla al fondo y no a la cáscara de las modas musicales.

El tema de las "tipas", es en referencia a los frondosos árboles con este nombre que bordean cuadras y cuadras la cañada de la "docta". Las incontadas veces que recorrí las veredas cargadas de verde me inspiraron esta romántica tonada, casi zamba, cuya melodía es una satisfacción haberla creado por que siento que esta a la altura de lo que me pasa cada vez que vuelvo a Córdoba.

Gracias victor, un amigo, un maestro, un excelente humano.

SERA

Será es una canción tierna que nace de un casi imposible amor, pero concretado a medias, lo que lo hace triste... no hay nada peor que las medias tintas!!! algo que se hecha a andar y para a mitad del río, es peor que si no hubiera ocurrido. Por eso lo queria reparar desde la canción poniéndolo en un lugar de añoranza de que quizá sea amor; me gusta más darle pasto a la imaginación antes que sufrir por lo que nunca fue... a la larga nada no es!!!

El ritmo estaba más ubicado en una huella lenta pero fue tomando un vértigo especial con el surgimiento de la percusión y se fue acercando más a una cueca del norte. En ese ambivalente trajinar se forma este tema deseoso y carnal, tanto como nostalgioso y puro. En la búsqueda percusiva estuvo a cargo Daniel Corrado y me sorprendió, ya que consigió darle un enfoque no esperado y la vez encantador que hasta ese momento no habia surgido.

LOS PÁJAROS DEL MONTE

Cada vez que viajaba a Córdoba me maravillaban los pájaros que contorneaban el camino con sus vuelos toda vez que el micro aceleraba dejando una nube densa de polvo en el ripio. Entre esa mole verde y desamparada y la vieja existencia de canteras y caleras de la zona de El Sauce y El Manzano se encontraban tristes caceríos que añoraban los viejos oficios y daban una sensación de estar parado en el tiempo. Lo que refrescaba la vuelta al asombro era el aleteo de esos pájaros que daban algo de alegría a la pereza pueblerina.

"HERENCIA DE OTOÑO

SONRISA DE VIENTO, MURMULLO DEL CAMPO HABLANDO AL SILENCIO" 

Asi reza la chacarera "Ojitos de trigo" que describe con los ojos de mi padre Juan su infancia de campo de aguadas y arroyos, de veranos intensos y de amigos al sur de córdoba. 

Esa experiencia me fué transmitida en sus largos relatos y en su tremenda añoranza a Bell Ville al que siempre regreso. Lo dejó en la adolescencia antes de 1940 para recorrer el norte maravilloso y trabajar en los diferentes oficios y labores de la época como la zafra en Tucumán, la forestal en el Chaco y hasta de mozo en Buenos Aires. 

Pero algo paso en sus últimos viajes que lo conmovió más, él que surgió casi bastardo, guacho sin padres que lo reconozcan logró un hogar en el conurbano, una familia y dos hijos pero no concreto títulos ni honores y sus conocidos cordobeses si. Bell ville ya no era la dulce villa de los '30 y no quedaba ni la gran casa, ni el campo que el tanto conocía.

¿El viejo río tercero habrá sido testigo quieto de aquel desengaño?

Herencia de otoño

hojita del viento,

Murmullo del campo

hablando al silencio.

Los juegos del tiempo,

recuerdo infinito,

patitas descalzas

por esos caminos.

Distancia que mezcla

el campo y el cielo.

Sonidos del alba

el río y mis sueños.

Almita de aguacerito,

crecida flor del sendero.

perdiéndose va en el verde

de la niñez que recuerdo.

Ojitos de trigo

sonrisa del viento

amor que yo siento

viviendo sin tiempo.

Ausencia imprecisa

fatal desencuentro,

personas que he amado

y nunca volvieron.

Tierna voz del campo,

manantial perfecto,

me espera en la siesta 

como a un niño nuevo.

Quemante sombra de enero,

amigos junto a la aguada.

potrillo azul que me lleva

campo adentro de mi infancia.

LA MÚSICA ES LA LUZ DE UN HORIZONTE AZUL

Desde el año 2004 vengo produciendo mi primer y soñado gran disco solista, estos tres años han sido un camino de aprendizaje en un ambito desconocido e intimidante del cerrado estudio de grabación. Por suerte encontré el lugar donde ya lo siento como mi casa y en el puedo crear y adaptar lo que imagino con lo que escucho y se transforma en mejores arreglos y más música para esta obra.

También fue creciendo el concepto final del disco que empezó como un simple registro de un momento musical, compartido con algunas personas, y se abrió a nuevas almas que se fueron sumando según se dispararon ideas, intuiciones musicales y ganas nuevas.

En un placer y un logro personal estar en los finales de este disco que arrojó ademas nuevas propuestas, nuevos futuros discos y más ganas de música. La luz de un horizonte azul.