OTRO AIRE

Aquella madrugada del 27 de enero de 1996 no era una más de las tantas que nos desvelabamos en el festival de Cosquín. Aquella había compartido con Marcelino Gonzalez -aborigenista- el escenario mayor, invitados por Jairo. Esa sensación de ver la plaza llena con 10 mil personas atentas a lo que haciamos es la primera imagen shokeante que me ronda en mi cabeza.

Ya tenía hecha obras como De sangre ó Déjame -incluidas recién ahora en el disco -, pero sirvió para prepararme a desafios mayores y compromisos más fuertes. por ese entonces participabamos con otros amigos en las diferentes peñas del festival y amanecíamos chacarereando ó a pura zamba -vino mediante- cada amanecer coscoino. Inevitable no recordar la voz de Tamara Castro en muchas de esas reuniones, cantando sus adorables "tangos" y al tiempo convertirse en grande como se lo merecía, por buena artísta y persona. Esas y miles de cosas, como las tardes de charla con el maestro Ramón Ayala, las noches de peñas con el Ica novo, los bailes en los balnearios, venían conformando un profundo y compacto ideario de pasiones, decisiones y renovaciones en mi persona, como artista y esencialmente como compositor. Otro aire era un sentido, pero el ventarrón me llegaba de todas la direcciones. Fué un verano crucial, entrañable y bello.

ZAMBA DEL SILBADOR / EL SECLANTEÑO

"TU PENA DE ARENA NO VALE LA PENA..." Grabar estos dos clásicos salteños demandó una busqueda recreativa ya que sus exquisitas melodías imponen respeto y una compenetración con lo que se dice. Entre la sencillez de El seclanteño -pero para nada pobreza- y la exuberancia armónica de El silbador surgía un complemento ideal, uno el hombre del monte tupido de salta - hoy perdiéndose a cada minuto, y otro el hombre de la seca montaña, ambos en la soledad y profundidad de sus pensamientos. Pido permiso al cielo de estos grandes compositores y escritores salteños, Leguizamón, Castilla y Petrocelli, para incluirlos en mi disco y gracias por elevarme como persona y artísta cada vez que canto sus temas. Los músicos invitados que le dieron un cuerpo exepcional a los dos temas fueron Alfredo Rojas en Quenas y Siku y el guitarrista y maestro Victor Lasear. En la foto Lasear y Gustavo Corrado tecladista, jefe en Lomas Record y "cuidador" artístico del disco.

SIEMPRE VOLVEMOS II

Este tema tiene múltiples satisfacciones, por que a todos les llena y les llega con un alto voltaje de intimidad y de reflejo de vivencias. La gente que participó, desde Luciana Sosa en coros, Walter Manguía en bajo, Gustavo Corrado en teclas ó Dani Corrado en la percu, pusieron tanta luz a esta "marcha camión" -estilo de camdombe-, que logró caminos impensados y destinos aun inciertos pero seguro buenos.

En la foto está el más paciente de los bajistas y uno de los mejores por estos pagos, a las pruebas me remito cuando escuchen el disco, haciendo de las suyas en el estudio. A él sólo tengo palabras de gratitud por su generosidad y por regalar tantas ideas musicales para que las compartamos y afinemos nuestra sensibilidad. A él, en especial, le doy un Gracias y ojalá que sigamos compartiendo camino mucho tiempo.

SIEMPRE VOLVEMOS I

"RECORTANDO LAS HERIDAS DEL TREMENDO CARNAVAL, 

OBLIGADOS POR LA VIDA, SIEMPRE VOLVEMOS A ANDAR. 

NOS ENCARCELÓ UN RECUERDO, NOS EMPUJÓ LA VERDAD, 

Y APURÓ NUESTRO EQUIPAJE, DELIRANTE REALIDAD. 

ES UN TIEMPO PELIGROSO PARA SUEÑOS DE PAPEL, 

LOS SUEÑOS, LAS ILUSIONES DEBEN LUCHAR PARA SER. 

Y ESTOY DICIENDO LO MISMO QUE DE NIÑO YA ENTENDÍ, 

COMO SIEMPRE LO QUE QUIERO ¡¡¡ES LIBERAR MI SENTIR!!!"

Parte del impreso del CD

LUNA CRECIENTE

"Ayudar a reencontrarme a cumplir con cada hermano de los que que he dejado solos cuando más necesitaron" ...este tema tiene dos versiones, entrañables ambas. Lo concebí con el ritmo 6 por 8 del estilo Gato del noroeste argentino y asi lo registramos en el 2004 en los estudios de Lomas Records junto a Mabel De Palma en charango, Hernán Iribarren en guitarra, Walter Manguía en bajo y Raúl Noriega en la percu. En la letra se descubre un costado muy intimista, un desnudo del alma que hace un mea culpa en la soledad, y busca en la luna -un referente para la vida y la poesía- una companía ante la desasón de la ausencias de seres queridos.

Muy poco tradicional a la letra de otros Gatos folclóricos, mereció un replanteo y en el estudio se creo otra versión en rumba flamenca. Pero eso es otra historia.

LAS TIPAS DE LA CAÑADA

Tuve el placer de contar en el tema de la cañada cordobeza a un amigo y maestro de quien siento que aprendí más que guitarra, aprendí a querer más la música y a ver más allá de lo que se escucha. Él es Victor Lasear e intervino en dos temas. Fervientemente creo que es uno de los mejores músicos nacionales que viven en el conurbano bonaerense, como pasa a veces no trascienden al público masivo por que no lo buscan y eso los hace aún más puros. Ambos compartimos por la música el mismo sentido y esencia, amamos la música de la tierra y todo lo que tenga sustento y valla al fondo y no a la cáscara de las modas musicales.

El tema de las "tipas", es en referencia a los frondosos árboles con este nombre que bordean cuadras y cuadras la cañada de la "docta". Las incontadas veces que recorrí las veredas cargadas de verde me inspiraron esta romántica tonada, casi zamba, cuya melodía es una satisfacción haberla creado por que siento que esta a la altura de lo que me pasa cada vez que vuelvo a Córdoba.

Gracias victor, un amigo, un maestro, un excelente humano.

SERA

Será es una canción tierna que nace de un casi imposible amor, pero concretado a medias, lo que lo hace triste... no hay nada peor que las medias tintas!!! algo que se hecha a andar y para a mitad del río, es peor que si no hubiera ocurrido. Por eso lo queria reparar desde la canción poniéndolo en un lugar de añoranza de que quizá sea amor; me gusta más darle pasto a la imaginación antes que sufrir por lo que nunca fue... a la larga nada no es!!!

El ritmo estaba más ubicado en una huella lenta pero fue tomando un vértigo especial con el surgimiento de la percusión y se fue acercando más a una cueca del norte. En ese ambivalente trajinar se forma este tema deseoso y carnal, tanto como nostalgioso y puro. En la búsqueda percusiva estuvo a cargo Daniel Corrado y me sorprendió, ya que consigió darle un enfoque no esperado y la vez encantador que hasta ese momento no habia surgido.

LOS PÁJAROS DEL MONTE

Cada vez que viajaba a Córdoba me maravillaban los pájaros que contorneaban el camino con sus vuelos toda vez que el micro aceleraba dejando una nube densa de polvo en el ripio. Entre esa mole verde y desamparada y la vieja existencia de canteras y caleras de la zona de El Sauce y El Manzano se encontraban tristes caceríos que añoraban los viejos oficios y daban una sensación de estar parado en el tiempo. Lo que refrescaba la vuelta al asombro era el aleteo de esos pájaros que daban algo de alegría a la pereza pueblerina.

"HERENCIA DE OTOÑO

SONRISA DE VIENTO, MURMULLO DEL CAMPO HABLANDO AL SILENCIO" 

Asi reza la chacarera "Ojitos de trigo" que describe con los ojos de mi padre Juan su infancia de campo de aguadas y arroyos, de veranos intensos y de amigos al sur de córdoba. 

Esa experiencia me fué transmitida en sus largos relatos y en su tremenda añoranza a Bell Ville al que siempre regreso. Lo dejó en la adolescencia antes de 1940 para recorrer el norte maravilloso y trabajar en los diferentes oficios y labores de la época como la zafra en Tucumán, la forestal en el Chaco y hasta de mozo en Buenos Aires. 

Pero algo paso en sus últimos viajes que lo conmovió más, él que surgió casi bastardo, guacho sin padres que lo reconozcan logró un hogar en el conurbano, una familia y dos hijos pero no concreto títulos ni honores y sus conocidos cordobeses si. Bell ville ya no era la dulce villa de los '30 y no quedaba ni la gran casa, ni el campo que el tanto conocía.

¿El viejo río tercero habrá sido testigo quieto de aquel desengaño?

Herencia de otoño

hojita del viento,

Murmullo del campo

hablando al silencio.

Los juegos del tiempo,

recuerdo infinito,

patitas descalzas

por esos caminos.

Distancia que mezcla

el campo y el cielo.

Sonidos del alba

el río y mis sueños.

Almita de aguacerito,

crecida flor del sendero.

perdiéndose va en el verde

de la niñez que recuerdo.

Ojitos de trigo

sonrisa del viento

amor que yo siento

viviendo sin tiempo.

Ausencia imprecisa

fatal desencuentro,

personas que he amado

y nunca volvieron.

Tierna voz del campo,

manantial perfecto,

me espera en la siesta 

como a un niño nuevo.

Quemante sombra de enero,

amigos junto a la aguada.

potrillo azul que me lleva

campo adentro de mi infancia.

LA MÚSICA ES LA LUZ DE UN HORIZONTE AZUL

Desde el año 2004 vengo produciendo mi primer y soñado gran disco solista, estos tres años han sido un camino de aprendizaje en un ambito desconocido e intimidante del cerrado estudio de grabación. Por suerte encontré el lugar donde ya lo siento como mi casa y en el puedo crear y adaptar lo que imagino con lo que escucho y se transforma en mejores arreglos y más música para esta obra.

También fue creciendo el concepto final del disco que empezó como un simple registro de un momento musical, compartido con algunas personas, y se abrió a nuevas almas que se fueron sumando según se dispararon ideas, intuiciones musicales y ganas nuevas.

En un placer y un logro personal estar en los finales de este disco que arrojó ademas nuevas propuestas, nuevos futuros discos y más ganas de música. La luz de un horizonte azul.